Gupta Period, 5th-6th Century
Northwestern India, Rajasthan
Overall: 79.4 x 23.2 cm (31 1/4 x 9 1/8 in.)
© Cleveland Museum of Art
Теменос Нового Эллинизма / The Temenos of New Hellenism / Το Τέμενος του Νέου Ελληνισμού
Gupta Period, 5th-6th Century
Northwestern India, Rajasthan
Overall: 79.4 x 23.2 cm (31 1/4 x 9 1/8 in.)
© Cleveland Museum of Art
Dedication of Ksyusha to Olviopolita. She has 5 season in Olbia.
Photo: J. Vanderpool/Dept. Classics, Univ. of Cincinnati.
Визначним твором прадавньої гліптики є так званий «Агат з бойовою сценою з Пілоса» («Pylos Combat Agate») – давньогрецька гема з агату, створена на мінойському Криті у середині XV сторіччя до нашої ери.
Цей витвір мистецтва був виявлений у 2015 році археологічною групою Університету Цинциннаті під керівництвом Шерон Стокер та Джека Девіса у так званій «Гробниці воїна з грифоном» біля сучасного Пілоса у Південній Греції.
Гема являє собою невеликий мигдалеподібний медальйон довжиною лише 36 мм з золотими ковпачками з двох сторін. Спочатку ця гема навіть вважалася бусиною. Проте, незважаючи на невеликий розмір, виріб містить надзвичайно тонке та технічно досконале гравіювання, якість якого не поступається найкращим творам класичної епохи. На поверхні агату митцем вирізьблено двох античних воїнів, один з яких встромляє меч у шию іншого, одночасно схопивши супротивника за гребінь шолому. Третій воїн лежить біля ніг переможця.
Джек Девіс назвав цей виріб «незбагненно мініатюрним», оскільки розмір деяких деталей зображення становить лише долі міліметра.
Складність техніки подібного різьблення за півтори тисячі років до нашої ери робить «Агат з бойовою сценою з Пілоса» визначною пам’яткою мікенської цивілізації бронзового віку та людства взагалі.
Date: 9-12 A.D.
Artist: Dioscurides (?)
Technique and material: Low-relief cameo-engraved gem, cut from a double-layered Arabian onyx stone. Setting: gold frame, reverse side in ornamented open-work; German, 17th century.
Dimensions: H. 19 cm, W. 23 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
Roman cameo, early imperial era. A depiction of Emperor Augustus surrounded by goddesses and allegories.
Discovery site: unknown. By 1246, in the treasury of the Basilica of St. Sernin, Toulouse. In 1533, appropriated by King Francis I of France and taken to Paris. Sold to Emperor Rudolph II after 1590, then in the Treasure Chamber.
Photo by: James Steakley
Christie’s Collection, California
She wears a long-sleeved chiton, with a short himation thrown over the top, which passes obliquely under the left arm, while secured on the right with small relief buttons. Her garments were richly decorated with painted rosettes, meander and elaborate motifs. The colors we see today are not the original hues and the intended blue of the chiton, has oxidized through time and now appears as green. In her right hand the Kore would have held an offering to the goddess while with her left she was likely pulling aside her chiton to facilitate her step.
Her hairdo is the typical of the archaic Korai with her long hair falling on her back while three curled locks frame each side of her face and spill to the front. The reddish-brown colour we see today is a result of oxidation or constitutes the undercoat over which the final hue was applied. On her head she has a stephane with a painted meander, part of which was made separately and then added, probably due to a repair, and on her ears, she wears round earrings decorated with rosettes on a dark background. The bronze stem projecting from the top of her head is a meniskos.
The Kore's features are highlighted with colour. Black is used for the eyebrows, the contour of the eyes and their pupils; brown for the irises; and red for the lips. The understatement of her expression, without the "archaic smile" of older Korai, is suggestive of early Classical art and the so-called "Severe Style".
Museum of Acropolis - Athens Greece |
Эта Кора была обнаружена в 1888 году к юго-западу от Парфенона и была собрана из четырех фрагментов. Голова, правая рука, части волос и складки на правом бедре были сделаны из отдельных блоков мрамора. Изящная и выразительная, с ее чертами, подчеркнутыми цветом, эта Кора - одна из самых красивых статуй, найденных на Акрополе. Из-за ее миндалевидных глаз, которые сильно подчеркнуты краской, она известна как «Кора с миндалевидными глазами».
Она носит хитон с длинными рукавами, с коротким гиматом, наброшенным сверху, который проходит наискосок под левой рукой, а справа закреплен небольшими рельефными пуговицами. Ее одежда была богато украшена расписными розетками, меандром и сложными мотивами. Цвета, которые мы видим сегодня, не являются исходными оттенками, а предполагаемый синий цвет хитона со временем окислился и теперь выглядит зеленым. В правой руке Коре держала подношение богине, в то время как левой она, вероятно, оттягивала свой хитон, чтобы облегчить шаг.
Ее прическа типична для архаичного Корая: длинные волосы падают ей на спину, а три завитых локона обрамляют каждую сторону ее лица и спускаются вперед. Красновато-коричневый цвет, который мы видим сегодня, является результатом окисления или представляет собой грунтовку, на которую был нанесен окончательный оттенок. На голове у нее венок с нарисованным меандром, часть которого была сделана отдельно, а затем добавлена, вероятно, в связи с ремонтом, а в ушах она носит круглые серьги, украшенные розетками на темном фоне. Бронзовый стержень, выступающий из макушки ее головы, - это мениск.
Особенности Kore выделены цветом. Черный цвет используется для бровей, контура глаз и их зрачков; коричневый для ирисов; и красный для губ. Сдержанное выражение лица без «архаичной улыбки» старших Кораи наводит на мысль о раннем классическом искусстве и так называемом «суровом стиле».